Alors que les images de femmes et d’enfants sont largement représentées tout au long de l’histoire de l’art, la grossesse est beaucoup plus rare. Certains accusent les canons de l’art classique, qui ne voyaient pas l’utilité d’un corps de femme portant un enfant, tandis que d’autres évoquent l’influence du tabou de l’immaculée conception de la Vierge Marie.
La beauté de la grossesse dans l’art, du modernisme à nos jours
Avec le temps, le sujet a trouvé sa place sur les piédestaux et dans les cadres, enlevant peu à peu le voile de la controverse et de la méconnaissance de ce phénomène naturel.
De grandes espérances – Les portraits de femmes enceintes dans l’histoire de l’art
La plus ancienne œuvre d’art connue consacrée à la grossesse est sans doute la Vénus de Willendorf, datant d’environ 28 000-25 000 ans avant notre ère. Il s’agit d’une statue en calcaire oolithique représentant une femme dont les seins et les hanches ont été exagérés pour mettre l’accent sur sa fertilité. Dans les années 1400 et 1500, de nombreuses peintures, comme le célèbre portrait d’Arnolfini de Jan Van Eyck daté de 1434, ou La Donna Gravida de Raphaël, représentaient des femmes enceintes – parmi elles, on trouve également la Joconde de Léonard de Vinci, bien que son état ne soit pas clairement visible et n’ait été découvert que récemment, grâce aux scanners infrarouges et à la cartographie 3D de la toile. Des artistes comme Johannes Vermeer, Albrecht Dürer, Rubens, Vincent Van Gogh et Laurits Andersen Ring ont tous pour sujet des femmes avec enfant, certains s’inspirant de la religion.
À partir du début du XXe siècle, l’art aborde la grossesse avec plus de courage et de liberté, notamment dans la pratique contemporaine. Pour certains artistes, il s’agissait d’un sujet profondément personnel, directement lié à leur propre vie, tandis que d’autres rendaient simplement hommage aux femmes apportant une nouvelle vie dans la société, ou racontaient des histoires sur la tradition et la grossesse dans différentes cultures. Alors que dans l’un de nos précédents articles consacrés aux mères dans l’art, nous avons revisité des œuvres légendaires telles que Demi Moore d’Annie Leibovitz ou The Virgin Mother de Damien Hirst, nous allons ici plus loin en passant en revue la grossesse dans l’art des XXe et XXIe siècles, à travers une variété de supports et d’approches. De Gustav Klimt à Jonathan Yeo, découvrez qui a représenté l’art d’être enceinte !
L’art de la photographie de grossesse
Il n’est pas surprenant que les femmes enceintes aiment se faire photographier alors que leur ventre grossit. Ce livre décrit comment capturer la beauté de la grossesse à travers des photos et couvre les bases de la photographie de maternité d’un point de vue artistique et commercial. Les détails de la création d’un portrait de maternité réussi sont abordés, y compris la manière de choisir un lieu significatif, les accessoires et les tissus à utiliser, la manière de poser le sujet et la manière de produire un schéma d’éclairage flatteur. Les effets numériques utiles qui peuvent rehausser le teint de la peau et conférer une grande variété d’effets polis et artistiques sont abordés, ainsi que les tactiques pour intégrer d’autres membres de la famille dans le portrait. Vous trouverez également des conseils pour établir une relation forte avec le sujet, qui peut déboucher sur une relation client profitable et durable.
Gustav Klimt – Espoir, II, 1907
L’un des tableaux les plus beaux de Gustav Klimt, pour lequel il a utilisé des feuilles d’or et de platine, est l’Espoir, II, 1907-08. Il représente une femme regardant son ventre, tandis que trois femmes se reposent à ses pieds, en prière ou peut-être en deuil. Les éléments décoratifs, de style byzantin, introduisent un merveilleux relief sur la surface du tableau. Le spectateur peut remarquer un moment troublant, sous la forme d’un crâne niché sur le ventre de la femme, qui fait écho à l’émergence de la psychanalyse et aux explorations de Sigmund Freud sur l’enfant dans chaque adulte, qui ont envahi Vienne au début du siècle.
Pablo Picasso – La femme enceinte, 1950
Faite de plâtre, d’une armature métallique, de bois, de récipients en céramique et de pots en poterie, la Femme enceinte de Pablo Picasso semble être une sorte d’accomplissement de souhaits envers sa partenaire de l’époque, Françoise Gilot, avec qui il a vécu entre 1946 et 1953. Mlle Gilot refusait apparemment d’avoir un troisième enfant, et le célèbre artiste voulait l’inciter à le faire en réalisant cette sculpture. Elle est aussi une sorte de totem de la fertilité. Malheureusement pour Picasso, son souhait ne s’est pas réalisé. L’œuvre a été présentée dans une exposition révolutionnaire de ses sculptures.
Alice Neel – Femme enceinte, 1971
En plein mouvement de libération des femmes, entre 1964 et 1987, l’artiste américaine Alice Neel a peint une série de sept nus enceintes. Ses modèles étaient en train de devenir une partie de sa famille et de l’agrandir, puisque les fils de l’artiste et leurs amis étaient mariés avec elles. Pour Alice Neel, le sujet du renouvellement des générations était suffisamment intéressant pour qu’elle le dépeigne, ce qui a donné lieu à cinq nus couchés et deux nus assis.